马琳：艺术乡建的实践——社区美术馆与美育大课堂【2019乡村振兴与规划建设系列学术报告】

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2019年5月31日-6月1日，民盟上海市委、中国城市规划学会乡村规划与建设学术委员会（以下简称学会乡村委）、上海大学社会学院、上海大学上海美术学院、费孝通学术思想研究中心、上海大学江南文化研究院芝英研究中心、民盟上海大学委员会、《社会》杂志编辑部、芝英镇政府、芝英历史文化研究会在浙江省永康市芝英镇联袂举办“新时代下的乡村振兴——第六届费孝通学术思想论坛”。会议邀请上海大学上海美术学院马琳副教授做题为《艺术乡建的实践：社区美术馆与美育大课堂》的学术报告。

本文由上海大学上海美术学院张晨露，乡村委志愿者、南京大学建筑与城市规划学院吴俊伯，乡村委志愿者、哈尔滨工业大学建筑学院赵慧敏，上海同济城市规划设计研究院有限公司中国乡村规划与建设研究中心主任研究员邹海燕，根据会议速记稿及主讲人PPT整理校对，特此感谢！

本文已经秘书处审核，未经发言人审定。

开卷有益

主讲人

马琳

上海大学上海美术学院  副教授

2011年，我参与到中国最早的艺术乡建——渠岩的许村计划，我们也是最早将许村计划引入上海，以展览方式向专业界呈现的团队。每年暑假我们全家都到许村做一周的志愿者，教钢琴、教儿童画画、教英语，我们看着中国艺术乡建一步一步走到现在。

一

什么是社区美术馆和美育大讲堂

今天我想和大家分享一下我们最近一直在上海力推艺术乡建的内容——社区美术馆和美育大讲堂。

上海的乡村和其他地方不太一样，经济发展到了一定程度，河流改造特别干净，房屋也都很漂亮，那么这时候更需要文化艺术内容的植入。

我现在就职于上海大学上海美术学院，我本身的专业是艺术管理，美术馆、博物馆管理，也做艺术展览与策划。

1

社区美术馆

关于什么是社区美术馆，目前没有一个约定俗成的定义，我们在实践中一直在探讨这个定义。这几年上海讲文化创新，社区也要创新，但是怎么创新？我们便提出了社区美术馆的概念。我想可以从几个方面表达对社区美术馆的理解和定义：

社区美术馆改变了传统美术馆的概念，是一个将大美术馆拆散开来，直接进入社区的公共文化服务的配套空间，也是利用社区资源发展的美术馆。

社区美术馆的主要功能是教育，通过展览、工作坊、讲座和视觉相关的表演项目进行各种公共艺术教育活动。社区美术馆以社区为驱动，可以吸引社区居民参与到艺术活动当中，从而丰富市民的文化生活。

通过社区美术馆，丰富社区美育的内容，提升社区居民的艺术认知，发展社区文化，从而体现公共文化的创新价值。

建造一个社区美术馆并不是非常容易，我们尝试在乡村找一些政府不用的废弃厂房或者村民不用的公共空间，希望邀请一些建筑师、设计师、艺术家一起参与，同时，我们也希望建筑师在设计建造美术馆时，把它当做一个作品，而不仅仅是当做一个任务来完成。因为建造社区美术馆需要一定时间，我们便倒过来先做概念。

2

美育大课堂

在美术馆还没有建成之前，我们在上海宝山的乡村，利用已有的公共空间把我们的项目纳入“美育大课堂”项目中，倡导公共教育先行。

当时组建了一个美育导师团队，列了两个系列的课程，“行走的博物馆”和“流动的美术史”。通过课程走进乡村，使得村民们能够在家门口了解世界著名的博物馆，体会藏品故事，学习艺术流派以及艺术史的发展历程。

我们旨在促进现当代艺术进社区，通过现当代艺术把传统文化和艺术连接起来。

二

社区美术馆与美育大课堂的实践

美国安那考斯提亚是国际上第一个社区博物馆，位于华盛顿东南部的一个古老的非裔社区。这个地方很贫穷落后，失业率很高。美国史密森学会负责人认为当地社区的居民是很需要到博物馆看看，享受博物馆乐趣的。于是，在史密森基金会的资助下，博物馆人员在当地挑选了一些非常活跃的居民一起建立社区博物馆、社区美术馆。

（注：史密森学会，Smithsonian Institution，是唯一由美国政府资助、半官方性质的第三部门博物馆机构，是由英国科学家詹姆斯·史密森James Smithson遗赠捐款，根据美国国会法令于1846年创建于美国首都华盛顿。）

安那考斯提亚社区博物馆

社区博物馆开馆展作非常有意思——“老鼠：人们引来的苦恼”（The Rat：Man‘s Invited Affliction）。

开馆展：“老鼠：人们引来的苦恼” 展览海报

虽然地处华盛顿，但是周边地区社会治安很差，当地居民很贫穷，而且饱受老鼠侵扰。这个社区博物馆自下而上地尝试解决一些当地社区的问题，尤其是社会问题。

策展人通过影像播放老鼠怎样袭击儿童，一年咬了多少儿童，联邦政府为了防治老鼠花了多少钱，并且提供了文献资料，甚至在展览的时候有个戏剧表演，帮助小朋友们抵御老鼠侵袭。通过展览和多方面的宣传，让城市群体认知到华盛顿周围如此贫穷落后的社区，呼吁大家关注这一群边缘人群。

参与到展览中的观众

该展览于1969年11月16日至1970年1月31日展出

安那考斯提亚社区博物馆的理念给了我很大启发，也让我意识到在上海做社区美术馆需要把社区居民需求放在第一位，我们要知道他们想要什么？艺术和文化输入进去能够给他们带来什么？在这样的情况下，我们做了两场活动。

1

上海宝山区罗泾镇

宝山罗泾是打造上海新农村的一个重要试点，而下辖塘湾村是其中一个建设重点，所以活动便选在塘湾村众文空间。

“莫奈的《日出·印象》与印象派”活动海报

“美育大课堂”的第一讲为什么从莫奈开始讲起呢？我们想把现当代艺术带进社区，所以我们设置的课程是从印象派到后印象派，到杜尚，一直讲到后来的博伊斯。我们设计的海报甫一贴到当地“宝山众文空间”的外墙，就吸引了当地小朋友的关注。

塘湾村打造得非常漂亮，但是光靠漂亮的楼房和河水吸引人群是远远不够的，所以我们要把艺术和讲座植入进去。

上海宝山罗泾镇塘湾村

讲座活动现场

2

上海宝山区月浦镇

后来，宝山区月浦镇策划了一个花艺展，但是知名度不高，无法吸引更多人群，于是，想请我们根据花艺展策划一个展览活动，我们便把“美育大课堂”第二讲的活动放到了月浦。在这样的情况下，我们策划了一个跟花对话的展览，叫做“今日花放”，而美育大课堂第二讲由我来讲述，我选取了梵高的《向日葵》与《盛开的杏花》。

“今日花放”展览海报

讲座海报

当地打造的“宝山众文空间”没有想好具体用途，里面除了几个书架和会议桌，就没有其他任何设施了。而我们设想的展览，应既有学术性，又有在地性，能对广大游客开放，吸引大家注意。

这个空间以前是废弃的粮仓，我们打造空间的时候，在入口处设置了一面墙，产生黑白对比效果，以此来呈现废弃时候的状态，而之后的空间则采用的是彩色的照片，希望通过这样的对比让大家看出这个空间前世今生的变化。

展览现场

隔壁另外一个空间，有用来展示原建筑状况墙面，可以透过玻璃看到毛糙的墙体。我们邀请艺术家以花为创作主题，通过抽象的方式呈现出来，既弥补了空间的不足，又使得空间像展览场地。

我们在展览中包含了一个版块，回顾30年前的展览。我们找到了30年前在月浦办过展览的两位艺术家，把他们30年前画的月浦镇风景、宝钢单身青年宿舍、现场照片、30年前宝钢报对展览的报道以及当时的《宝钢青年》杂志，以文献展的形式和他们30年前的作品呈现在同一面墙上，使得我们可以通过现在的展览回顾30年前的月浦文化现象，通过照片对比和文献呈现把月浦的过去和现在联系到一起。

当地还有一个诉求是希望通过这次展览能带动当地的文创，那什么是好的文创？文创应该怎么做？所以我邀请了另外两个杭州的原创设计师，以花为主题设计了文创产品，并将产品作为展览的一部分放在会场，希望能够给当地文创一些启发。

我的讲座是关于梵高的《向日葵》和《盛开的杏花》，两幅作品都是梵高美术馆藏品，非常巧，我的一位朋友著名设计师丁伟，两年前和梵高美术馆有过合作，授权他设计以梵高的《向日葵》和《盛开的杏花》为主题的艺术衍生品。他很慷慨地把压箱底宝贝借给我，他说从来没在农村展出过，一定要注意安全。本来我不愿意展出，因为这个东西很容易碎，这是一个比较大的挑战，最后，我们选择在书架上展示这些梵高美术馆的艺术衍生品，这与我们的讲座内容十分对应。

丁伟“木马设计”团队所研发的艺术衍生品

此外，当地传统竹编很有意义，这应该用什么样的方式呈现出来呢？最后，我们与当场的艺术家、志愿者和村民决定，用两天时间，借助周边和花房的花与传统竹编，将走道所有的墙布置起来，共同完成一件装置作品叫做“花放”，既与展览主题相契合，同时又有心花怒放的意思。这共同努力的两天时间，所有人都玩得很开心，很多村民热情地跟我们一起参与到艺术再创造中。

装置作品“花放”

展览还有一个亮点，是把工作坊也作为展览的一个组成部分。为了吸引更多村民的参与，我们准备了一些创作材料，有画板、干花、玻璃瓶，在艺术家的引导下，给村民讲解基本的构图和色彩怎么搭配。三天的工作坊，取得了杰出的成果。我们将工作坊的作品放在广场上展览，马上吸引了大量当地村民，大家都反映画得很好看，询问是否可以挂在家里。后来我们答复他们这是展览的组成部分，之后会把所有村民完成的工作坊作品挂在专门的墙上，他们也可以把自己的作品进行展出。

工作坊现场

工作坊成果

最受欢迎的是大胆创作的浮游甁，开幕当天被嘉宾们都带走了，大家非常喜欢。这给了我很大触动，我们完全可以通过展览把当地文创带动起来，也许接下来在月浦还可以做文创方面的研发。展览活动参与人员中有地方领导、记者、村民等各行各业的人，在这次活动中他们也得到了很大启发。

地方领导认为我们做得特别好，希望把这个模式在宝山各个乡村推广。他们已经打造了四个“宝山众文空间”，接下来，希望将我们的社区美术馆合在一起再打造四个“众文空间”。

浮游甁制作现场

展览现场

三

关于社区美术馆和美育大课堂的思考

在这样的情况下，我们有必要进行理论上和学理上的思考。假如这样的模式在全国各个地方都可以推行，那么在其他地方建美术馆就有几个点需要思考：

1

社区美术馆的参照对象

公共文化能否以社区美术馆形式直接呈现？

同时这个社区美术馆可否成为专业美术馆与公共文化服务体系之间的桥梁去连接专业机构与市民活动的两端？ 

这是我们的参照体系。

2

社区美术馆的定位与内容

社区美术馆不仅仅将一个空间放在社区，它是一种公共文化创新方式，即它是承担起在传统与当代之间，文化政策与民间需求之间的最基础信息和最贴切的工作导入。更重要的是，它是专业美术馆公共艺术教育获得更大社会效益的一种延伸方法，它连接的是公共文化服务体系，体现的是公共文化服务职能。

3

社区美术馆建设的三个方向

①

所属各区管辖的各街道社区的公共文化空间

②

新农村乡镇的公共文化空间

③

有文化需求配套的社区商业体空间

4

社区美术馆的功能与作用

首先是为社区居民服务，社区美术馆的主要功能依然是教育。

充分挖掘社区美术馆所在地的资源，结合社区物力资源以丰富社区美术馆的内容，结合社区人力资源以落实展示，结合社区财力资源以加强研究，结合社区组织资源以推广教育。

5

社区美术馆可以带动“艺术乡建”，与流动美术馆联动

社区美术馆更多的是像一种纽带，它可以推动艺术乡建，与流动美术馆联动。同时在不具备空间型美术馆的乡镇做流动型美术馆，吸引艺术家驻留和形成艺术家工作室。

如果有20个艺术家进村，首先是可以驻留，与非遗传统人对话，通过对话做一个展览，比如非遗展示，第一，原汁原味非遗作品；第二，当代艺术家和非遗艺术家沟通交流之后创造作品。这可以看出艺术发展的历程，并且对非遗传承人有观念创新和相互借鉴的作用，这就可以带动艺术乡建。

6

社区美术馆的愿景 

我们希望打造的社区美术馆是在任何层面上让艺术成为最接地气也最活跃的新生地。

谢谢大家！

图文 | 张晨露、吴俊伯、赵慧敏、邹海燕  整理

编辑 | 孙一休

 END 

学术报告

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